sobota, 2 maja 2015

FPFWP - ODIO x Jakub Pieczarkowski


O chyba najbardziej ekstrawaganckim duecie polskiej mody ciężko pisać czy poddawać analizie. Są bardzo wymagający i krytyczni – w szczególności dla swojej pracy i samych siebie. Kiedy, po raz kolejny, ODIO x Jakub Pieczarkowski pokazują swoje kolekcje na FashionPhilosophy Fashion Week Poland, już w głowach układają swoje kolejne projekty. I jestem przekonana, gdyby tworzyli w kraju, który jest bardziej otwarty na fantazyjne wizje, odnieśliby o wiele większy sukces niż na naszej rodzimej ziemi.

niedziela, 26 kwietnia 2015

FPFWP - Bajer Ola - Bola




"Rewelacyjna" "Świetnie wykonana". "Niesamowicie się rozwija". "Jeden z najlepszych pokazów tej edycji". 
Takie słowa padały zaraz po zakończeniu jednego z sobotnich pokazów na 12 edycji FashionPhilosophy Fashion Week Poland w Łodzi. Media międzynarodowe nie mogły wyjść z wrażenia - od Portugalii, przez Francję, Holandię, Anglię i Niemcy - wszyscy byli oczarowani każdym aspektem tego, co podziwiali przez ostatnie kilka minut.

sobota, 14 marca 2015

Z pamiętnika młodej snobki - holenderski tydzień mody. Część 2.

Ludzie i media. 
W Polsce, narzekamy na brak przedstawicieli mediów na pokazach, zbyt dużą ilość gimnazjalistek na miejscach VIPowskich i stylizacyjne potworki na widowni. Znając dostępność ubrań i marek, jakie są oferowane w Holandii, oraz mentalność tego narodu, jako trochę bardziej otwartego na ekstrawagancję i odwagę (w ubiorze), niż naród polski, miałam nadzieję na ekstazę kolorów, dodatków i form dla oczu. Okazuje się, że pod niektórymi względami Holandia wcale nie prezentuje się ciekawiej, niż naród znad Wisły. Przyznam szczerze, że chętnie wspominałam stylizacje naszej, polskiej Macademian Girl, która zdecydowanie zrobiłaby furorę w Amsterdamie.


niedziela, 22 lutego 2015

Z pamiętnika młodej snobki - holenderski tydzień mody. Część 1.



Patronat Mercedes-Benz obejmuje większość światowych tygodni mody – nie obejmuje on jednak Polski. Dodatkowo, Polska moda nadal nie zdecydowała, czy nasz narodowy Fashion Week powinien zostać w Łodzi, czy obejmować tylko weekend w Warszawie. Ludzie zainteresowani i wierzący w naszych narodowych/lokalnych projektantów, mają nadzieję, iż wsparcie agencji IMG byłoby zbawienne – nie tylko dla stworzenia imprezy na poziomie międzynarodowym, ale również zaprezentowanie narodu znad Wisły zagranicznym mediom i kupcom.

poniedziałek, 2 lutego 2015

Fashion goes gender

Polish:

Temat płci w modzie, chociaż nadal uważany za kontrowersyjny, nie jest odkryciem ostatnich lat. Bezkonkurencyjnym mistrzem wariacji w kwestiach gender jest Jean Paul Gaultier, dla którego seksualność jest jedną z głównych inspiracji w jego potężnym dorobku artystycznym – zarówno pret-a-porte, jak i haute couture. Gaultier stwierdził, iż „oprócz średniowiecznej kolczugi i biustonosza, żadne ubrania nie miały ‘płci’”. Potwierdził to swoim pokazem, w 1985 roku, w którym przedstawił męskie spódnice – mówi się, że te projekty wzbudził tak wielki szok i zgorszenie na widowni, iż redaktorki magazynów wyszły w trakcie pokazu.

Na podium z Gaultierem, stoi Marc Jacobs, który przez swoje kontrowersyjne ubrania czy sesje, ukazuje zamiłowania do przebieranek i luźne podejście do kategoryzacji mody na damską i męską. Conchita Wurst nie była pierwszą ciemnowłosą damą z brodą – 3 lata wcześniej, była Pani Jacobs w sesji dla magazynu „Industrie”.



Gender wraca jak bumerang – cały czas kwestionujemy, co kobiety powinny nosić, aby być kobiece i seksowne, a mężczyźni – męscy. Stereotypy jednak są coraz chętniej przełamywane przez wiodące marki i projektantów, jak Dires van Noten, Saint Laurent, Loewe. Balansowanie na granicach seksualności zdominowało styczniowe wybiegi. Comme des Garçons ubrali swoich męskich modeli w warstwowe stylizacje, na które składały się również spódnice i rajstopo-podobne-twory graffiti.



Męskie spódnice pojawiły się również u Dires’a van Noten’a – spódnice, które nie przypominają w żadnym stopniu damskich elementów garderoby, tylko nowy element męskiej szafy. Dodatkowo, kolekcja Dires van Noten’a przywraca lekko zapomniany trend z lat 90 - noszenie sukienek i spódnic do spodni.


Givenchy również pokusiło się o własną interpretację męskiej spódnicy, jednak w stylu bardziej formalnym, niż CdG czy DvN. Givenchy sugeruje spódnicę, jako nowy element eleganckiego i wytwornego stylu - kolejna warstwa do koszuli czy marynarki.



Modowy gender dotyka również coraz poważniej strefy modeli i modelek. Androgeniczna uroda dziewczyn i chłopców nie jest już tylko ciekawostką przy kontrowersyjnych sesjach zdjęciowych, jak niedawno wykorzystywano jeszcze Andrejia/ę Peijc. W pewnym stopniu uniseksowość urody staje się objawieniem kolejnych pokazów mody – pokaz Saint Laruent był zapełniony twarzami i sylwetkami w stylu heroin chic, co z resztą świetnie łączyło się z rock’n’roll’owym charakterem kolekcji.



Ostatecznie – Loewe i sesja najnowszej kolekcji marki, która przełamuje stereotyp męskich zdjęć o charakterze modowym. Na ujęciach widzimy chłopców, niewyglądających jak macho, czy samce alfa, którzy szarpią się o torebkę i przyjmują dziewczęce pozy.


Czy proponowane rewolucje w modzie męskiej przyjmą się na szerszą skalę, chociażby w Europie? A może jednak wizja męskiej spódnicy pozostanie w strefie marzeń i projektanckiej ekspresji, a rozróżnienia płciowe w modzie pozostaną nadal wystarczająco wyraziste? Kobiety przeszły przez trendy noszenia 'boyfriend jeans' czy 'koszuli pożyczonej od chłopaka', czy teraz czas, aby to panowie szperali w naszych szafach?


English version:
CLICK HERE

niedziela, 25 stycznia 2015

#11 THE FUTURE OF FASHION IS NOW. Exhibition.



POLISH:
(English version below)


Kiedy oglądamy filmy science-fiction, czy inne produkcje, które mają na celu przedstawienie wizji przyszłości, zazwyczaj są dwa aspekty, które zadziwiają odbiorców najbardziej: rozwój technologii oraz zmiany, które mogą się pojawić w codziennych ubraniach.  Jak napisała młoda, polska dziennikarka modowa, Ania Wawszkiewicz, nie można mówić, że w modzie wszystko już było. Młodzi, polscy projektanci idą naprzeciw tym stwierdzeniom. Ania wymienia akcesoria z drewna, wykorzystywanie drukarek 3D do tworzenia biżuterii czy tkanie ze srebra. (CAŁY ARTYKUŁ ANI JEST TUTAJ). Podkreśla również wagę rozwoju technologicznego, który powoli zaczyna być użyty w przemyśle modowym – obecnie, nadal trochę jako eksperymenty. Co przyjdzie następnie?

sobota, 27 grudnia 2014

#10 Mariusz Przybylski Wild Heart

Polish version:

Z projektami pana Mariusza Przybylskiego ‘spotkałam’ się pierwszy raz 2 lata temu, kiedy to Adam Szymczak, znany jako Fashionable Innovations, przybiegł na spotkanie ze mną w pięknym płaszczu w drzewne słoje. Mimo prostej formy, płaszcz zachwycał oryginalnym printem, a innowacyjne połączenie go z neonami i ogromem ćwieków wręcz podkreślały rude, wierzchnie cudeńko. W ciągu kilku miesięcy, również dzięki uprzejmości Adama, miałam przyjemność uczestniczyć w pokazie kolekcji AW14, której elementy przez kolejne miesiące były wielokrotnie wykorzystywane w talent-show’ach popularnej stacji telewizyjnej. Sama z czasem zainwestowałam w kilka ubrań z kolekcji Philosophy by Mariusz Przybylski, przez co projektant został usadzony na moim osobistym podium, ulubionych, polskich projektantów.